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Notre Jour Viendra

in Cinema , by Annie

Le cinéma français engagé : une relève assurée

 

C”est, à vrai dire, avec un certain scepticisme que nous sommes allés voir le premier long métrage de Romain Gavras : Notre jour viendra.

En total désaccord avec ses propositions de court-métrage et de clips au sein du collectif Kourtrajmé, espèce de fourre-tout nourri à la culture urbaine de banlieue, nous nous sommes au contraire tout à fait retrouvés dans cette première œuvre cinématographique ambiguë, baignant dans un nihilisme amer.

 

Une œuvre inégale mais puissante

 

Le début du film est un petit peu hésitant, on ne sait pas trop quoi penser de ces deux personnages surtout celui de Rémy, incarné par Olivier Barthelemy, qui parait trop cliché pour être un personnage de cinéma intéressant. De plus, son obsession pour une fille qu’il n’a jamais vu, ses pratiques gothiques n’aident pas à l’affaire.

Mais le film avance et l’on s’attache à ceux dont la rencontre paraissait initialement totalement hors-de-propos et improbable. A notre avis, le vrai point de départ du film, c’est cette scène dans le bar, mélange d”ultra-violence gratuite et discutable mais aussi de jubilation, un premier pas de vengeance contre le monde, annonçant les prémices d’un nihilisme décadent.

Une relation ambiguë se crée entre ces deux personnages pas vraiment père et fils, ni frères, ni mari et femme. C”est une relation très équivoque, asexuée et très sensuelle, pas vraiment hétéro ni homosexuelle, ni même androgyne.

Le film s”enfonce indiscutablement vers une fin sans issue, où poésie du désespoir s”entremêle à un sentiment émergeant de vacuité et d”inéluctabilité vers la mort. Dans ce sens, les trente dernières minutes du film nous ont soufflés, elles procèdent d”un crescendo très fort et renvoient à tout ce chemin parcouru par les deux protagonistes, en vain. Leurs efforts de quête de sens s”épuisent et ne restent qu”amertume et déception.

Quel moralité?

Outre ce road-trip qui n”est pas sans rappeler un film comme Mad Max dans son absurdité, le film nous est rapidement apparu comme la métaphore d”une jeunesse désabusée, sans repère, sans cesse secoué dans leurs champs de valeurs par des adultes sceptiques et devenus cyniques par la force du temps. C”est un film inégal mais qui possède à notre sens de nombreux axes et strates de lecture concordantes. C”est un film influencé par la culture urbaine mais aussi par une sensibilité et une certaine poésie, relevant plutôt d”une culture littéraire.

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Choisir son papier : transmettre et toucher sa cible

in Lettres , by Annie

Invitation, Faire-part & dossier de presse, quel papier choisir ?

 

Aujourd”hui, le choix du papier fait partie intégrante de la création d’une invitation, d’un faire-part ou d’un dossier de presse. Après la mise en valeur des messages par la couleur, on fait appel au toucher avec les différentes textures de papier. Lors de l”élaboration de votre invitation ou de votre faire-part, vous choisirez le papier que vous utiliserez en fonction de la qualité de la cible que vous souhaitez toucher ou de l’image que vous souhaitez transmettre à votre message.

Si vous souhaitez donnez un topcasinosenligne.com effet de modernité vous pourrez jouez les effets de transparence en utilisant papier calque ou de brillance avec un papier irisé ou métallisé. En Votre nickname est une identité virtuelle lorsque vous interagissez avec d’autres joueurs lors de vos sessions de Poker, Cosmik Casino et Mini Games. revanche si vous recherchez un effet d’authenticité vous opterez pour des papiers plus classique comme le vergé ou le vélin.

 

Choisissez une enveloppe adaptée à votre envoi.

La forme, la couleur, la texture de l’enveloppe qui accompagnera votre document doivent être également pris en compte pour répondre au mieux l’effet d’annonce espéré. Si votre invitation, votre faire-part ou votre dossier de presse sont de format carré, vous devrez choisir automatiquement une enveloppe carrée. Pour les dimensions, il est recommandé d’utiliser une enveloppe dont les dimensions sont supérieurs de 0.5 cm à celles du document à envoyer. Attention toutes les dimensions d’enveloppes n’existent pas dans tous les coloris.

 

 

 

Vous n’avez pas d’idées pour remplir  vos invitations et faire parts, pensez à ajouter une citation ou un proverbe !

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L'affaire Galliano

in Mode , by Annie

Qui n”a pas entendu parler de cette affaire ces dernières semaines? Non? Bon, un rapide résumé dans ce cas. John Galliano, ex-couturier star de la maison Dior, aurait copieusement insulté un couple installé dans un café parisien du IIIème arrondissement. Seulement, ce flot d”injures aurait eu un caractère antisémite ce qui, bien entendu, a provoqué un tollé médiatique contre le couturier britannique. Depuis, on l”a aperçu dans une vidéo paru sur un Outre casino francais internet de chat impressionnant donner le temps de jouer a des jeux de casino francais gratuits, mais aussi que vous etes en mesure de decouvrir les meilleurs jeux dans les jeux de casino francais sur Internet market. tabloïd anglais où il affirme aimer Hitler. Ce qui n”a pas vraiment aidé à améliorer son image… Ce déferlement médiatique aura d”ailleurs eu raison du couturier puisqu”après 2 plaintes et une vidéo, Dior a décidé de son licenciement.

 

Des dérives plus fréquentes qu”on ne topcasinosenligne.com le croit

 

L”affaire est plus compliquée qu”une simple histoire d”antisémitisme. En effet, John Galliano a également prouvé à maintes reprises qu”il est un styliste ouvert, puisant son inspiration dans de nombreuses sources. Ses défenseurs évoquent un surménage et une santé mentale et physique fragile due à une vie diluée dans les médicaments et l”alcool. Et ce n”est pas la première fois que l”on entend ce type d”anecdotes dans ce milieu professionnel puisque Christopher Decarnin serait, lui aussi, en dépression nerveuse et aurait fait un séjour en clinique psychiatrique. Alors, le monde parfois ô combien subversif de la mode serait-il en partie responsable des excès des uns et des autres?

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René Magritte, peintre surréaliste du XXème siècle

in Peinture , by Annie

René Magritte est un peintre surréaliste Belge né à Lessines en 1898 et mort à Bruxelles en 1967.

Histoire :

Les premières œuvres de Magritte datent de 1915, il a alors 17 ans et sont de style impressionniste. Il Etudie ensuite aux Beaux-Arts de Bruxelles ou il subit les influences du cubisme et du futurisme. Il rencontra ensuite Marcel Lecompte, qui l”initie au mouvement Dada en 1924 et à qui il doit sa plus grande émotion artistique: “mes yeux ont vu la pensée pour la première fois” déclarera-t-il plus tard à propos de cette rencontre. Parmi d”autres artistes, Lecompte et Magritte vont constituer le premier mouvement surréaliste Belge. Il quitte la Belgique pour s”installer en France en 1927, où il rencontrera les surréalistes parisiens (Breton, Eluard, Dali, Max Ernst). Il perd ses contrats d”illustrateur publicitaire, sa principale source de revenus à partir de 1929 et doit donc retourner en Belgique. Il expose en 1934 “Le Viol”, L”une de ses pièces maîtresse qu”il a peint pour la couverture de “qu”est-ce que le surréalisme” d”André Breton. Il réside principalement à Bruxelles pendant la guerre, ou il adopte des techniques impressionnistes inspirées de Renoir. Il honorera plusieurs commandes de décorations de bâtiments pendant les années 50, comme le casino de Knokke-Le-Zoute

Œuvre et style artistique de Magritte :

Magritte s”inscrit totalement dans le mouvement surréaliste. Il aime jouer avec le décalage philosophique entre le concept d”un objet et sa représentation, comme dans son célèbre tableau “ceci n”est pas une pipe” (l”œuvre d”art ne peut être en effet que représentation d”un objet). Si son style est académique voire purement scolaire, ses thématiques et les concepts qu’ils développent sont eux en décalage total avec la peinture classique. Pour Magritte, l”innovation dans la peinture consiste à détruire tout ce qui est conventionnel, comme la peinture figurative qui se borne à représenter fidèlement le réel et le visible. L”intention de Magritte est donc, à travers l”humour et l”absurde, de traiter de thématiques métaphysiques, comme prouver la primauté du concept sur sa représentation.

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La Burj Khalifa, le plus haut gratte-ciel au monde

in Architecture , by Annie

La Burj Khalifa est un gratte-ciel inauguré en 2010 à Dubai. Du haut de ses 828 mètres et 160 étages, elle représente la plus haute structure jamais construite par l”homme. Elle représente la puissance dans une ville en devenir, dans une ville de prestige.

Construction

C”est Adrian Smith de l”agence Skidmore, Owings & Merrill qui a pris la charge du projet architectural. La tour a couté pas moins de 1.5 milliards de dollars a nécessité 22 millions d”heures de travail, 330 000 m3 de béton armé, 39 000 tonnes de poutres en acier et 142 000 m2 de verre pour les façades. L”achèvement de la construction de la tour a nécessité 6 ans. Elle devait n”être à l”origine qu”une pièce d”un vaste ensemble urbanistique d”un coût de 20 milliards de dollars, comprenant 19 tours résidentielles et 30 000 logements, mais les difficultés financières ont obligé les promoteurs à reconsidérer le projet.

Architecture

La Burk Khalifa reprend certain des standards de l”architecture islamique traditionnelle. Inspirée de Les jeux de poker serait le passe-temps attrayant aux Etats-Unis, avec poker sur internet etant probablement le pari le plus dynamique et populaire aujourd'hui. la fleur Hymenocallis, la tour a une forme en Y, ce qui est à l”avantage des hôtels qu”elle héberge car cette forme multiplie les vues dégagées sur le golfe persique. La forme de la structure en Y permet aussi à la tour de mieux résister au vent et aux secousses. Contrairement à la plupart des gratte-ciel construits dans le monde, la Burj Khalifa est principalement un immeuble résidentiel, composé d”appartements, suites et chambres d”hôtel. Ce n”est que tardivement que ses concepteurs ont décidé d”ajouter des bureaux dans les derniers étages. La tour peut donc être considérée comme un quartier vertical, et l”on a accès à bon nombre de services et commerces sans même avoir à sortir de la tour. Si jamais il fallait sortir en ville, la tour possède un réseau de 57 ascenseurs qui permettent aux résidents de sortir en un temps record.

Les différents pays se livre de véritable batailles scientifique et technique sur la construction de tours. C”est le cas en Chine, au Japon (qui doit aussi davantage tenir compte des paramêtres sismique, à voir lors d”un voyage au Japon.

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Le photojournalisme, l’art au service de l’actualité

in Photographie , by Annie

Depuis son invention, la photographie a immédiatement séduit les journalistes pour la représentation picturale sans égal qu”elle apporte. Aux débuts de la photographie, la prise de vue était très longue et la photo de presse était encore illustrative plus qu”informative. Au fur et à mesure que la photographie bénéficie des progrès techniques, la photo commence à avoir un rôle informatif à part entière. Les tandems journaliste/photographes sont alors peu à peu remplacés par un seul photographe-reporter qui traite ses sujets entièrement seul. Le photoreporter peut également se spécialiser dans un domaine, comme le sport, ou la guerre.

Caractéristiques du photojournalisme

Voici ce qui caractérise le photojournalisme et ce qui le distingue des autres domaines de la photo:

  • Actualité du sujet : Les photos doivent traiter d”un sujet d”actualité, se référer à des évènements récents
  • Objectivité des clichés : les photos du photojournaliste doivent refléter une réalité non biaisée et sans omissions
  • Narrativité : le cliché doit pouvoir en soi relater les faits, son interprétation doit être intelligible et sans ambiguïté pour tous ceux qui le regardent.

Histoire du photojournalisme

Le photojournalisme est premièrement l’affaire de magazines de reportages: Paris-Match (fr), Life (US). Il devient extrêmement populaire à partir des années 30, avec des photographes tels que Robert Capa, Henri Cartier-Bresson (en photo), Margaret Bourke-White et la création des premiers magazines de reportages (Paris Match, Life, Picture Post). Les guerres deviennent un sujet de prédilection pour les photojournalistes: la guerre civile espagnole, la seconde guerre mondiale et la guerre de Corée sont couvertes par des reporters qui vivent le conflit aux côtés des soldats, bravent tous les dangers pour relater les atrocités vécues. Certains sont même incorporés dans des unités alliées durant la seconde guerre mondiale, dont le seul but est de recueillir images et vidéos pour obtenir des témoignages visuels destinés à l”opinion publique.

Les magazines de photojournalisme vont ensuite souffrir d”un relatif déclin, et les photoreporters vont peu à peu se regrouper en agences de presse (Capa, Magnum Photos…) qui vendent les photos à la presse.

Le dilemme du photoreporter

Comme le journaliste de presse, le photojournaliste se doit d”être observateur et non acteur des situations qu”il prend en photo. Qu”il s”agisse d”un enfant en train de se noyer pendant une crue de rivière ou une victime du napalm pendant la guerre du Viet-Nam, le photoreporter doit s”engager à ne pas intervenir. L”aboutissement de cette logique est qu”en n’intervenant pas dans les situations, le photographe peut se consacrer entièrement à sa tâche. La publication des clichés une fois le reporter rentré, auront un impact en effet bien plus important que le geste de bravoure isolé.

Les enjeux du photojournalisme moderne

Avec l”avènement des technologies digitales, tout le monde peut s”improviser photoreporter à l”aide de son téléphone portable ou de son boîtier numérique. Dans le même temps, il est de plus en plus facile de retoucher, truquer des clichés et donc de biaiser la réalité. Malgré cela, les photojournalistes n”ont jamais été aussi courtisés, et leur profession est à la croisée des chemins. De jeunes agences telles que VU”, VII, MYOP suscitent l”attrait des médias, qui apprécient le sens esthétique et le professionnalisme que la photo amateur ne pourra jamais égaler.

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Gustav Klimt, un peintre de génie

in Peinture , by Annie

Né en 1862 à Baumgarten et mort en 1918 à Vienne,  est un peintre symboliste Autrichien, l”un des plus influents de la vague “art nouveau” du début du XX° siècle

Ses débuts

Peinture de Gustav Klimt

Peinture de Gustav Klimt

Il débute sa carrière en 1879 en tant que décorateur, et il crée son propre atelier en 1883 avec son frère Ernst, orfèvre-ciseleur. Ils réaliseront ensemble de nombreuses fresques, emblèmes, décorations de théâtre et édifices publics dans le style néoclassique académique. Alors qu”il gagne en renom et en reconnaissance pour ses réalisations sans originalité, il décide de rentrer en rupture avec les codes académiques. L”inscription sur l”un des tableaux suivants révèle ce changement: “Si l’on ne peut par ses actions et son art plaire à tous, il faut choisir de plaire au petit nombre. Plaire à beaucoup n’est pas une solution”

Rupture avec l”académisme

Il commence alors à s”intéresser au symbolisme et à l”impressionnisme français, et sa rupture avec le classicisme lui empêchera d”obtenir la chaire de peinture d”histoire Bien que le Blackjack soit un jeu d’adresse, il est tres simple a comprendre. aux Beaux-Arts. Il fonde la “Sécession Viennoise” avec d”autres artistes autrichiens, dont le but étant de promouvoir l”art nouveau Autrichien, face à l”art nouveau français ou alors le Jugendstil allemand. Alors qu”on lui reproche de pervertir la jeunesse en ajoutant érotisme et incitation au libertinage à des thèmes classiques comme la philosophie ou la jurisprudence, Klimt se voit toutefois couronné de la médaille d”or de l”exposition universelle de Paris de 1900. Son style se caractérise par une utilisation systématique de dorures inspirées de l”art byzantin et d”ornements.

Départ de la sécession et fin de carrière

Alors qu”il vient d”achever “Le Baiser”, la peinture qui sera plus tard considérée comme la pièce maîtresse de son œuvre, Klimt entre en conflit avec la Session et quitte le mouvement en 1908. Son style change, il emploie moins de dorures mais appose plus d”ornements à ses œuvres. Il se consacre à la réalisation de portraits féminins grand format, pour plaire à la bourgeoisie qui lui commande ses œuvres, ou des scènes de nu aux poses suggestives et tenues extravagantes dans des réalisations richement ornementées et sans relief.

 

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