Le karaoké nous vient du Japon (ils me surprendront toujours les petits japonnais) et une façon très rigolote de passer une soirée entre amis. Le concept est simple, vous prenez un micro et vous suivez les paroles de la chanson qui sont affichées à l’écran. Pour la petite info, j’ai entendu dire qu’au Japon, aller chanter au karaoké était indispensable pour signer un contrat (je veux travailler au Japon!).

Une franche marade , entre amis ou collègues

Croyez-moi, j’ai essayé et j’ai bien gouté mon plaisir, ce fut une très bonne soirée entre collègues.

Si vous en avez l’occasion, n’hésitez pas à proposer dans votre entreprise ce genre de soirée. C’est idéal pour adoucir les relations au boulot et faire des amitiés. De l’image du méchant patron que j’avais (cf la photo), j’ai découvert une personne agréable et un père de famille aux anges.

J’ai même appris à mieux connaître mes collègue de travail. Globalement, les relations dans l’entreprise sont moins tendues et la vie de l’entreprise est devenue plus conviviale. Attention tout de fois, n’aller pas croire que tout est beau tout rose. Non non, le travail reste le travail et lorsque quelqu’un est en faute il est puni. Néanmoins, cette soirée a apporté sa petite dose de bonne humeur et c’est déjà pas mal…

  Aujourd’hui je voudrais vous faire découvrir (si cela n’est pas déjà fait) un artiste  qui à la côte jusque dans les plus grandes salles d’expositions londonienne, je parle ici de Banksy.

Un mélange d’humour et de politique

Artiste urbain qui sévit autour de Bristol au Royaume-Uni, il est surtout connu pour son art qui mélange humour et politique. L’identité de l’artiste n’est toujours pas connu et il tient à conserver l’anonymat. Sa marque de fabrique reste l’utilisation du pochoir avec une extrême dextérité car très souvent ses œuvres son très détaillés et son travail minutieux.

Banksy est un artiste désinvolte. Il aime provoquer nos conceptions de la société et ça marche. Son succès se doit notamment à l’efficacité de ses œuvres. Le message est clair et interpelle les passants dans la rue. D’ailleurs, la communauté qui le suit en grandissant à tel point que même des célébrités comme Brad Pitt, Angelina Jolie ou bien Christina Aguilera collectionnent des pièces de notre homme (des photos prises de ses œuvres).

Certaines associations ont même été créées pour défendre les pochoirs de Banksy et ne pas les effacer.

Œuvres les plus connues

•  « le rat anarchiste »
• un pochoir représentant un homme suspendu à une fenêtre avec un couple qui regarde au loin.
• On retiendra également  celui réalisé à Bethléem ou l’on peut observer une petite fille en robe rose qui fouille un soldat.

Je ne ferai pas ici une liste exhaustive tellement son œuvre est diverse et variée. Je ne peux que vous inviter à parcourir son site internet et à apprécier cet artiste excentrique qui va faire parler de lui pour encore pas mal de temps.

L’investissement dans les œuvres d’art est un élément important de la gestion de patrimoine du particulier. Non seulement il bénéficie d’une fiscalité attrayante en matière d’ISF puisque les sommes investies sont à retirer en entier du calcul de l’assiette ISF, mais en plus l’investissement permet de prétendre à un excellent rendement. De plus, ce marché est déconnecté du marché boursier et réelle, les prix et les rendements par artistes y sont bien connus puisque présents depuis de nombreuses années.

Epargner dans les œuvres d’art est pour tout le monde

Au contraire de ce qu’on pourrait croire, chacun épargne peut réaliser ce type d’opération car il existe des investissements dans les œuvres d’art à partir de prix raisonnable, comme par exemple les lettres ou les manuscrits. Les rendements sont tout aussi présents que pour les œuvres plus importantes.

La performance de l’investissement dans l’art est bien sûr en fonction de plusieurs paramètres que seul un expert peut faire pour vous : l’artiste, la période, la rareté, la qualité, etc. Les rendements ainsi observés s’articulent autour de 7 10% par an.

Demander conseil à votre conseiller en gestion de patrimoine pour choisir son œuvre

Chacun peut ainsi à la fois se constituer sa propre collection, profiter des avantages fiscaux, gagner de l’argent et se faire plaisir avec ce placement, ainsi pour investir dans l’art, votre conseiller en gestion de patrimoine fait appel à un expert pour chercher pour vous l’œuvre qui correspond à vos critères de prix mais également vos critères affectifs.

Jean-Michel Basquiat est un peintre américain d’origine portoricaine et haïtienne. Né le 22 décembre 1960 à Brooklyn, il devient très vite une figure phare de la scène artistique underground et ses œuvres deviennent populaires dans le monde entier.

Dès sa plus jeune enfance, Basquiat est encouragé à développer ses talents de dessinateur par sa mère qui l’emmène souvent au MoMA. En 1968, le jeune Basquiat doit subir une opération d’ablation de la rate, opération qui marquera sa carrière artistique dans la mesure où il lu a l’hôpital un bouquin d’anatomie dont il s’inspira dans ses plus jeunes œuvres.
Banni de chez lui, Basquiat subvient à ses besoins en vendant des cartes postales de son invention dans la rue. Avec ses amis Al Diaz et Shannon Dawson, il commence à graffer  sous le pseudonyme de SAMO (pour Same Old Shit). SAMO intrigue et finit par se faire une réputation au sein de la scène d’art d’East Village. Basquiat graffe également seul, et commence à gagner en notoriété.

En 1980, Basquiat gagne en popularité grâce à sa participation au Times Square Show, une exposition collective d’artistes. La même année, la manifestation « New York / New Wave » le conduit à exposer auprès de Keith Haring, Andy Warhol et Robert Mapplethorpe.
En 1981, publie un article élogieux intitulé The Radiant Child (l’Enfant Radieux) dans le magazine Artforum, propulsant la carrière de Basquiat. Annina Nosei l’invite dans le même temps à venir peindre dans sa galerie et organise sa première exposition personnelle à New York.
Invité à produire des œuvres dans des expositions de plus en plus fréquemment,  la carrière artistique de Jean-Michel Basquiat décolle. En août 1986, il se rend avec son amie Jennifer Goode pour la première fois en Afrique, et expose à Abidjan en Côte d’Ivoire.

Cependant, profondément affecté par la disparition d’ Andy Warhol le 22 février 1987, Basquiat commence à mener une existence recluse et produit de moins en moins. En 1988, après une année et demie d’absence, Basquiat expose à nouveau. Malgré le succès de son exposition, il se rend à nouveau à Hawaï au mois de juillet, afin de se défaire de sa toxicomanie. Il rentre à New York le 2 août et déclare en avoir fini avec la drogue.

Dix jours plus tard, Jean-Michel Basquiat est retrouvé mort dans son appartement de Great Jones Street d’une overdose d’héroïne et de cocaïne.
À 27 ans, Basquiat laisse derrière lui une œuvre de plus de 800 tableaux et 1 500 dessins qui a participé à propulser le Street Art sur la scène internationale.

La question est posée, et se pose d’ailleurs d’autant plus depuis que des sites spécialisés proposent d’acquérir sur le web des vêtements ou accessoires d’occasion. Qu’ils s’agissent de chaussures, de manteaux ou de montres de luxe, il est désormais possible de trouver des plates-formes de confiance, très sécurisées, qui offrent un large choix d’objets dans un état neuf à acquérir au prix de la seconde main.

Acheter d’occasion.

Acheter des accessoires d’occasion (du batteur électrique au livre) est devenu un véritable phénomène de mode. A l’instar des friperies ou des marchés aux puces, qui font fureur auprès des jeunes et des accros de la mode, les sites de revente se multiplient sur internet, touchant ainsi un public plus large, mais permettant surtout aux internautes de profiter des avantages de la seconde main à un prix très concurrentiel ; sans parler du choix qui s’offrent aux acheteurs en ligne. En plus de s’offrir des objets parfois uniques, les acheteurs adoptent une démarche écologique, puisque qu’ils luttent contre la surproduction de biens matériels en réutilisant et en remettant au goût du jour ce qui peut l’être.

Trouver sa montre sur internet.

Les montres sont par excellence les accessoires qui valent le coup d’être choisis et achetés sur internet. L’économie réalisée par rapport à la dépense qu’engendrerait l’achat d’une montre neuve est en effet considérable. Les montres Patek Philippe, par exemple, sont des montres de luxe d’une très grande qualité technique et esthétique. Grâce à internet et aux sites dédiés, ces bijoux deviennent accessibles, et viendront agrémenter un style à la pointe de la mode et du raffinement.

La lumière est un élément essentiel pour la solidité des os, la force musculaire, l’acuité visuelle et elle joue un rôle primordial sur l’humeur et la santé mentale ! Elle est donc indispensable à la vie de tous les jours et elle contribue à la santé et l’équilibre de chacun. Il est prouvé que dans les pays scandinaves – où les nuits sont très longues en hiver – les gens souffrent plus de dépressions qu’ailleurs à cause du manque de lumière. C’est pourquoi, il existe la « luminothérapie » ou « photothérapie », une thérapie par la lumière qui permet de booster le moral et de retrouver énergie et bonne humeur. La lumière agit donc comme un antidépresseur naturel sur l’homme.

Laissez entrer le soleil dans vos vies… et à travers vos fenêtres

L’homme est comme une plante : sans lumière, elle se racornie et meurt, alors qu’au contact de la lumière, elle est plus belle et plus forte. C’est pourquoi les maisons et appartements modernes d’aujourd’hui favorisent avant tout la capture de la lumière pour un meilleur confort et pour une plus grande joie de vivre. Les maisons modernes possèdent généralement des grandes baies vitrées et au moins une grande fenêtre dans chaque pièce. Pour ceux qui ne seraient pas encore équipés, il est possible de faire poser une fenêtre alu-bois pour optimiser la lumière dans une pièce qui serait trop sombre et donc peu avenante.

Enfin, une maison qui laisse entrer la lumière possède plusieurs avantages non-négligeables : le confort de vie est amélioré, la vue sur le paysage environnant donne une ouverture sur l’extérieur et la consommation d’électricité est moindre grâce à une entrée de lumière du jour optimisée. Et n’oublions pas que la multiplication des fenêtres ou baies vitrées donnera sans aucun doute un certain charme et une architecture recherchée à votre intérieur.

Ce que l’on appelle Street Art englobe plusieurs pratiques artistiques : graffiti, pochoir, projection vidéo et la création d’affiche. Le Street Art est un moyen d’expression très vaste et qui vise un large public puisqu’il est facilement visible et accessible.

De plus en plus d’artistes se mettent à utiliser la ville. Cette dernière est source d’inspiration, scène, support, terrain et médium de leurs créations. Pas de limites, pas d’autorisations, c’est ce qui fait l’originalité du street-art.

On peut situer l’origine du graffiti à la Grèce antique et à Pompéi. Néanmoins le mouvement se développe réellement dans les années 60 et 70 pour cause d’évènements importants. Reichstag, guerre d’Algérie, Mai 68, mur de Berlin… ces évènements phares dans l’histoire vont inciter le développement de moyens d’expression dont le graffiti. A la même époque nait aux Etats-Unis le graffiti moderne notamment à New York et Los Angeles, parallèlement débute aussi la lutte anti-tag et l’émergence du hip-hop.

Les années 80 vont être marquées par l’arrivée du graffiti moderne New-yorkais à Londres, Paris, Amsterdam et Barcelone. Emergence des peintres de rue non reconnu par le marché. En 1981, date clé, le centre Pompidou organise la première exposition sur le street art « Graffiti et société ». Preuve que ce mouvement prend de l’importance. Critiques d’art et marchands commencent à prendre très au sérieux le mouvement.

Plusieurs expositions seront organisées, non plus seulement dans les galeries mais aussi dans les musées. Aux Pays-Bas, les expositions au musée Boymans van Beungen en 1983 et au musée Groninger en 1992. L’année 2008 a été marquée par deux temps fort pour l’art urbain. Le 22 février 2008 le MAC de Lyon a proposé une exposition de l’artiste américain Keith Haring (1958-1990). Personnalité issue de la culture underground new yorkaise, et qui a créé des personnages colorés aux formes simplifiées.